Culture – Spectacle- Patrimoine

Danseuse / Danseur

Plonge dans l'univers de ta future carrière et vis une expérience unique et réaliste pour mieux choisir ta formation. Découvrez chaque aspect de la profession qui te passionne, comme si tu y étais déjà.

Description de la formation

L’emploi du temps type d’un danseur professionnel ? Passer des auditions, travailler la technique au moins 3 heures par jour, répéter un ballet pendant 4 à 6 heures suivies d’une représentation en soirée ! (week-ends et jours fériés compris).

Que l'on veuille devenir danseur de ballets classiques ou danseuse de ballets contemporains, un travail quotidien acharné, une parfaite condition physique et une ascèse rigoureuse sont des impératifs absolus.

Il faut aussi avoir le sens du rythme, de la souplesse, de la patience et de la persévérance, autant de qualités qui s'acquièrent dès le plus jeune âge.

Le danseur peut travailler sur scène, dans une salle de spectacles, sur un plateau de télévision ou dans un studio de répétition. Le travail de nuit, pendant les jours fériés et le week-end est la règle. Par ailleurs, le métier de danseur entraîne des déplacements fréquents, parfois à l’étranger.

La plupart des danseurs et danseuses sont intermittents du spectacle. Bien que les places soient plus rares, un certain nombre sont salariés dans des compagnies en France (ballet de Bordeaux, ballet du Capitole à Toulouse, ballet national de Marseille, ballet du Rhin, ballet de Nice, ballet de Lorraine, Opéra de Paris) ou à l'étranger. De nombreux danseurs, notamment les intermittents, exercent une activité d’enseignement en parallèle.

Études

Études / Formation pour devenir Danseuse / Danseur

Pour devenir danseur professionnel, il est impératif de commencer très tôt l’apprentissage de la danse. Du cours élémentaire à la troisième, on peut suivre des classes à horaires aménagés.

Dans ce cadre, les élèves poursuivent une scolarité normale avec des programmes d'enseignement général identiques à ceux des cycles traditionnels. Parallèlement, la danse leur est enseignée dans les conservatoires de région.

Ensuite, on peut préparer le bac techno TMD (techniques musique et danse).

Avant de viser une école supérieure de danse, on peut faire ses armes dans un conservatoire à rayonnement régional (CRR) ou une école nationale de musique (ENMD).

De nombreuses écoles de danse délivrent leur diplôme, la plus prestigieuse étant l’École de danse de l’Opéra de Paris. Dans tous les cas, la sélection à l’entrée est toujours sévère !

Conservatoires nationaux de musique et de danse,

Centre national de danse contemporaine d’Angers,

École nationale supérieure de danse de Marseille,

École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower…

Le DNSP danseur (diplôme national supérieur professionnel de danseur) est accessible aux titulaires du diplôme d’études chorégraphiques ou du diplôme national d’orientation professionnelle de danseur. Six écoles y préparent :

Centre national de danse contemporaine d'Angers,

École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower,

Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon,

École nationale supérieure de danse de Marseille,

École de danse de l’Opéra de Paris,

Conservatoire national supérieur de musique et de danse.

Pour faciliter les reconversions professionnelles, les candidats au DNSP sont tenus de préparer parallèlement une licence universitaire. Le DNSP est aussi accessible dans le cadre de la VAE.

Évolution possible

Un danseur peut progresser en trouvant des engagements auprès de compagnies ou de chorégraphes plus réputés. Mais la concurrence est rude ! S'il est salarié dans un corps de ballet, il peut monter en grade (danseur demi-soliste, danseur premier soliste) tout comme à l'Opéra de Paris (quadrille, coryphée, sujet, premier danseur, danseur étoile). Autour de 40 ans (42 ans et demi pour un danseur étoile à l'Opera de Paris) beaucoup de danseurs cherchent une reconversion. Ils peuvent travailler dans l’enseignement, devenir chorégraphes ou assurer des fonctions d’organisation et de gestion pour des compagnies de danse, des théâtres ou des conservatoires. Mais, là encore, les places sont rares… À savoir : pour enseigner la danse, il faut être titulaire du diplôme d'État de professeur de danse (niveau bac + 2) ou du certificat d'aptitude (CA).

Rémunération

Le salaire d'un danseur ou d'une danseuse est fonction de son statut (intermittent ou salarié), de son grade et de son employeur.

Nos partenaires

Voici des organismes qui soutiennent notre concept et qui t’aident à t’épanouir professionnellement. Que tu sois en recherche pro, en reconversion pro ou curieux, n’hésite pas à les contacter pour le soutien dont tu as besoin !